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Hallo Ihr Lieben,

dies ist mein erster Artikel im neuen Jahr und deshalb wünsche ich euch von ganzem Herzen alles Gute & Gesundheit und viele schöne Momente in den folgenden zwölf Monaten. Den Lehrern zudem viel Freude am Unterichten und den Lernenden gutes Durchhaltevermögen, Freude am Üben und schöne Stücke! 🙂

Daniels Hellbachs “Easy Pop Vol. I” möchte ich mir heute vornehmen und das wird auch höchste Zeit, denn die Hefte sind in meinem Unterricht unentbehrlich. Mittlerweile gehören vier Hefte zu dieser Reihe, denn zu den Teilen 1 bis 3 hat sich letztes Jahr der Band “Easy Pop Preludes” hinzugesellt. Das erste Heft ist meine allererste Notenempfehlung für erwachsene oder jugendliche Anfänger und ich arbeite sehr viel mit diesem Heft. Eigentlich sind die Stücke kleine Etüden. Sie sind knackig kurz & damit perfekt für Anfänger, charakteristisch, musikalisch, pädagogisch wertvoll und treffen den Zeitgeist. Das ist zumindest meine Meinung. Ich kann meinen Schülern viel anhand dieser Stücke vermitteln und sie machen einfach Spaß.

Auf der Homepage des Acanthus-Verlages kann man sich zwei Stücke anhören und sich zwei Seiten ansehen (im Heft gibt es natürlich am Ende der Zeile Taktstriche). Ich habe beim Verlag angefragt, ob ich noch weitere Hörbeispiele posten darf & auf einige Stücke eingehen kann und das möchte ich heute tun.

16 Stücke enthält “Easy Pop Vol. I”, die auf insgesamt 19 Seiten Platz finden. Drei Stücke sind nur zwei Zeilen lang und die beiden Längsten umfassen 6 Zeilen mit höchstens 27 Takten. Fingersätze sind vorhanden aber was ich vermisse, sind Pedaleintragungen. Nun, dafür ist wohl der Klavierlehrer zuständig. 😉 Eigentlich ist mir das fast schon sympathisch, denn bei vielen Heften habe ich das Gefühl, das der Klavierlehrer überflüssig geworden ist. Ich wünschte, die Hefte wären günstiger aber die Schweiz ist eben ein teures Plaster. 16,50 Euro zahlt man in der Regel für das Heft, bei Thomann habe ich es aber günstiger (15 Euro) gefunden. Portofrei wird ab 25 Euro geliefert. Ich empfehle, den dritten Band gleich mitzubestellen.  🙂   Easy Pop 1 ist übrigens 1999 erschienen.

❗ Ich beginne mit meinen Schülern mit “Misty Day”. Neben “Harmony” ist es rhythmisch und technisch meiner Meinung nach das leichteste Stück.

Bei diesem Stück lege ich sehr viel Wert auf ein gutes Legato – auf das genaue Ablösen der Töne. Vielleicht die Hälfte meiner Schüler neigt bei diesem Stück zu Legatissimo, also zum Überlappen der Töne. Sprich, der alte Ton wird nicht zeitgleich losgelassen, wenn der neue Ton angeschlagen wird. Wenn wir mit dem Stück fertig sind, wissen auch diese Schüler, was Legato bedeutet.

❗ Das erste Stück im Heft, “Wishful” ist musikalisch sehr reizvoll, da die Melodie in der linken Hand liegt und rechts mit Zweiklängen begleitet wird. Wenn die Begleitung um einiges leiser ist als die Melodie, klingt das natürlich am Schönsten. Das gelingt, wenn die Begleitung stumm geübt wird (während man die Melodie normal anschlägt). Stumm bedeutet, die Tasten nur vielleicht ein Drittel oder die Hälfte herunterzudrücken, eben so viel, dass kein Ton entsteht. Auf diese Art und Weise bekommt man einen differenziertes Anschlagsgefühl in beiden Händen.

Die Zweistimmigkeit in der rechten Hand im Takt 10 finde ich ein wenig unglücklich, da sie aufgrund von Tonwiederholungen nicht wirklich funktioniert. Ich denke, ich werde in Zukunft auf die Zweistimmigkeit verzichten und den Takt einfach so spielen lassen:

❗ Das dritte Stück mit dem Titel “Easy” ist leider das einzige verswingte Stück im Heft. Und bei diesem Stück hat sich in einer Neuauflage etwas verändert. Und zwar der vierte Takt:

Ich bedaure das sehr, denn zweistimmig ist der vierte Takte in diesem Stück logischer und auch klanglich relevant. Die alte Version war allerdings auch nicht korrekt, die Abbildungs links zeigt die Zweistimmigkeit richtig.

Ebenso verändert hat sich der Spielhinweis neben der Tempoangabe. Meine alte Ausgabe lautet “ternär” und die neue “swing”. Ich glaube ja, das beides leicht überlesen wird. Gut fände ich zusätzlich noch diesen Hinweis:

Wie klingt Easy eigentlich?

❗ Auf das vierte Stück, “Solitude”, möchte ich ebenfalls kurz eingehen. Zunächst ersteinmal meine Aufnahme:

Solitude besteht, wie Misty Day, aus Harmonien, also Akkorden. Und die müssen meine Schüler zuerst lernen. Das klingt dann so:

Musikalisch trifft das nicht ganz den Kern der Sache, denn harmonisch finden wir im ganzen Stücke gebrochene Akkorde mit Vorhalten, die aufgelöst werden. Das kann man im Anschluss üben:

Auch in diesem Stück finden wir eine Art Zweistimmigkeit – so sehen die ersten beiden Takte aus:

 

Der Notenhals der Töne H und A geht nach oben. Damit werden bei diesem Stück die beiden Töne hervorgehoben. Sie sind wichtiger als die anderen. Meiner Meinung nach entsteht so eine Art Seufzer. Ich betone das H und spiele das A leiser. Neben dem Hervorheben der beiden Töne hat diese Zweistimmigkeit den Effekt, dass das H noch gehalten wird, während die Unterstimme das C spielt. Es klingen als einen kurzen Moment zwei Töne gleichzeitig. Wenn man das Stück letztendlich mit Pedal spielt, hört man das Halten des Hs nicht mehr. Aber die beiden Töne des Seufzers gehören nun mal zusammen, deswegen sollten sie auch gebunden gespielt werden.

❗ “Springtime” heißt das sechste Stück im Heft und neben einer akkordischen Begleitung in der linken Hand (im Fünftonraum) spielt die rechte Hand eine hübsche Melodie, an der Phrasierung (Melodiegestaltung) geübt werden kann. So klingt das Stück:

Die Melodie (hier ab Takt 9) ist gar nicht so leicht zu binden, besonders wenn es zweistimmig wird. Diese Takte bieten die Möglichkeit, das Loslassen eines Tones in einem Zweiklang zu üben. In diesem Fall ist es das E.

Ich würde das E entweder mit einem Pulsschlag oder mit dem Anschlag einer anderen Note loslassen. Das funktioniert in der Regel besser als wenn “irgendwann” losgelassen werden soll.

❗ “Paris” ist eines der Stücke, die ich besonders mag, da es einige Möglichkeiten bietet, die Begleitung zu variieren. Das Original klingt so:

Hier ist die linke Hand wieder zweistimmig:

Das ist nicht einfach zu spielen. Damit es gleichmäßig klingt und meine Anfänger es hinbekommen, lasse ich die Unterstimme auf dem dritten Schlag und die Oberstimme auf dem ersten Pulsschlag eines Taktes loslassen. Das ist logisch und funktioniert bis auf wenige Ausnahmen im ganzen Stück.

Bevor wir allerdings zur Original-Begleitung kommen, dürfen meine Schüler die linke Hand als zusammengefasste Dreiklänge und die Variante mit gebrochenen Dreiklängen üben:

Als Jazz Waltz klingt dieses Stück auch sehr hübsch:

So wäre die Notation:
❗ “A New Day” ist das letzte Stück, auf welches ich genauer eingehen möchte.

Hier die ersten drei Takte des Stückes, in denen ich die Melodie blau eingefärbt habe.

Ich lasse die Melodie des Stückes (mit den richtigen Fingersätzen!) und einer Begleitung, die dem Pulsschlag entspricht extra üben. Die linke Hand spielt dabei die Basstöne der Unterstimme.

So, das war’s zum ersten Heft. Die anderen Bände werden folgen.

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